Comment créer une BD ?

Méthode 

La méthode présentée ci-dessous est une aide à la compréhension pour réaliser une BD. Elle ne constitue aucunement une obligation de procédure et la responsabilité de NIVOZE ne peut être engagée si votre œuvre n'a pas pu être aboutie. 

 

Lors des différentes étapes, vous trouverez dans la section Ressources, les instruments pour pré-configurer votre bande dessinée.

 

 


 

1/ L'idée  

 

Conseil : ne négligez pas l'aspect financier. Au fur et à mesure que vous progressez dans votre cheminement artistique, considérez que l'ajout de personnages est aussi onéreux que les lieux qu'ils fréquentent. En d'autres mots, il faut veiller à ce que ces localités servent plusieurs fonctions tout en optimisant l'ajout de nouveaux protagonistes.

 

 

Vous avez 30 secondes pour réfléchir et dessiner une esquisse, sinon laissez tomber. Partez réfléchir et revenez dessus. Il faut que vous gardez en tête qu'il n'y a pas de mauvaise idée. Toutes inspirations évoluent et doivent être soumises au paramètre de la maturité. Si vous détenez une scène que vous tenez absolument à raconter, vous aurez tout le loisir de revenir dessus après. Adoptez une idée dont vous êtes certain d'assurer la maintenance.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2/ Préparez 4 planches 

 

Mettez à plat 2 feuilles recto-verso ou 4 pages recto bien distinctes. 

 

Dans cette étape, ce n'est pas le nombre de vignettes qui compte mais le message que vous faîtes passer et la stratégie que vous utilisez pour communiquer.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Plusieurs messages (direct A et indirect B) possibles : 

 

 

1/ Combattre le racisme 

  • A deux acteurs, aux ethnicités différentes, combattent ensemble
  • B La culture la plus sous-représentée sera subtilement mise en avant

2/ L'amour est dans le pré

  • A Votre histoire démarre avec une rupture. Complexifiez et personnalisez l'intégrité des personnages
  • B C'est ce sentiment qui résout l'énigme de vos écrits

3/ Vive la mondialisation

  • A Sujet sensible et abordé. Terminez votre scénario avec une vrai solution
  • B Utiliser des figures de styles modernes et progressistes

 

Par la suite, nous intégrerons dans nos formules les Rhésus (+/-) qui donnent la tonalité des faits.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Plusieurs formules scénaristiques s'offrent à vous :

 

 

 

Soit les variables A B C et R = A ----> C ----> B = R :  Aller d'un point A à un point B en passant par C, pour un résultat R.

 

 

R = A + B : Commencer par la fin pour rendre l'histoire réaliste. Créer un second personnage pour nourrir du dialogue.

 

AB + C = R : Proposer C en second plateau pour aérer l'histoire générale. Attisez du conflit entre A et B.

 

R - A + C = B : Imposez B en acteur principal. Divulguez progressivement la fin de l'histoire au cours de la narration.

 

 

Par la suite, nous intégrerons les Fonctions F(x). Ce sont les diverses missions réalistes que votre protagoniste va effectuer.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Plusieurs conseils (x) s'offrent à vous :

 

 

1/ Évitez le duel Vampire/Loup-garou, passez directement aux Lycans. Proposez des chimères par exemples.

 

2/ Intégrez les enfants de SF dès le début du casting pour ne pas les faire grandir trop vite quand vous aurez besoin.

 

3/ Ne soyez pas trop gourmand en franchises et autres répliques pour rester authentique.

 

4/ Commencez par une action, une énigme ou une émotion récurrente.

 

5/ On vous demandera pas de sauver le monde mais de proposer une alternative à un problème.

 

6/ Un scénario ficelé à parfois plus de valeur qu'une superproduction.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3/ Période de maturation (t)

 

La Période de maturation dans le contexte de la Bande dessinée est un élément essentiel pour assurer un récit cohérent. Cela signifie que votre histoire doit répondre aux attentes d'un lecteur 2024.

N'oubliez pas qu'il accès aux médias et qu'il a déjà braillé devant les nuances de Grey.

Pour ainsi dire c'est durant cette phase que l'auteur peaufine le but de son scénario, développe ses personnages et affine son style graphique. Cette étape permet de donner une profondeur et une richesse à l'histoire, rendant ainsi la lecture plus immersive et captivante pour le lecteur.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4/ Qualifier la distribution

 

Cette partie répond à des questions élémentaires de casting. 

 

Conseil : c'est le moment de faire preuve de bienveillance et de diversité d'esprit. 

Évitez de privilégier une couleur artistique plutôt qu'une autre. Restez distant et gardez une approche neutre.

 

Certains types de préférences sont réservées à une clientèles qui peut retrouver ses propres idéaux. 

Tentez de capter une population large et qui peut évoquer vos histoires au sein d'un environnement public

 

Exemple ci-dessous. Le temps requis est de 5 minutes.

 

 

 

 

 

 

 

5/ Établir la feuille de route

 

Une fois que vous avez amorcé votre sujet, vous pouvez commencer à rédiger votre plan d'action.

 

 

 

 

 

 

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